miércoles, 29 de marzo de 2017

Gwyneth Paltrow publica una guía de sexo

Gwyneth Paltrow es la ex esposa del líder de la banda inglesa Coldplay, cantante, compositor, guitarrista y pianista, el británico Chris Martin. Ella es considerada una de las mujeres mas hermosas del mundo por la revista People. Nació en Los Ángeles el 27 de septiembre del año 1972. Abandonó su carrera universitaria para centrar sus esfuerzos en la carrera cinematográfica, que inició ese mismo año con una pequeña participación dentro de Grita y Hook: El capitán Garfio.


En el tema que tenemos el dia de hoy, Paltrow sorprendió a todos los seguidores de su blog, Goop, con un post de una temática un tanto diferente a las que ella suele subir, donde le muestra a sus seguidores una guía básica para tener sexo “no convencional”. Aunque los lectores han leído anteriormente sobre la vida sexual de Paltrow, no es algo que esperaban en el blog.
El artículo está titulado “The Sex Issue”, la actriz se centra en la práctica del sexo anal, con la colaboración del experto Paul Joannides, quien ayudó a la ganadora del Oscar a colocar algunas pautas sobre cómo tener sexo anal y lograr que la experiencia se realice de forma sana y cómoda, y eliminando los todos los riesgos.
“Al principio es incomodo, luego se hace normal, y ahora está presente en la rutina sexual de las parejas” afirma Paltrow, hablando sobre el sexo anal. Afirmación que con seguridad apoyarán todas aquellas personas que tienen dentro de su repertorio sexual, el sexo anal.
“La realidad que se muestra dentro del sexo anal, no es ni un poco de lo que las personas hacen” añade, citando un informe de los Centros para el Control y la Prevención de enfermedades en donde se deja claro que el 40 % de las parejas heterosexuales han practicado sexo anal al menos una vez en su vida sexual. Un porcentaje alto, pensando en lo poco que se habla de esta práctica.
Para Paltrow hablar de su vida sexual en público no es ningún problema. Aunque en esta oportunidad solo se ha pronunciado desde el punto de vista informativo, por lo que no ha dejado pista alguna de si ella tiene el sexo anal dentro de su repertorio sexual. Aunque le ha dejado bien claro a todos los lectores: "If anal turns you on...you are not alone" ("si el sexo anal te excita, no estás solo").

jueves, 16 de marzo de 2017

Música como terapia para pacientes con demencia

La música cómo terapia para la demencia es una técnica que ha sido comprobada por el centro de referencia Estatal de Atención a Personas con Enfermedad de Alzheimer y otros tipos de demencia imserso en Salamanca, lo ha publicado en su reciente seminario de este miércoles que lleva por título “El proceso musical en personas con demencia”. Este curso fue impartido por la profesional Esther García Valverde quien se dedica a la musicoterapia, se orientaba a personas que no conocían sobre esta rutina terapéutica y a pesar de ello tenían deseos de un acercamiento a dicho método a través de su historia a los fundamentos teóricos y experiencia personal.  



Durante dicha ponencia se explicaron diferentes conceptos necesarios para identificar esta técnica exitosa, a su vez también se describieron los principales fundamentos teóricos de la musicoterapia, al igual la forma de utilización de dicha disciplina como una respuesta a las necesidades de las personas que posean demencia de cualquier tipo.

Dicho seminario se encuentra construido de acuerdoa al plan de formación presidencial del CREA para el año 2017, el cual tiene como principal objetivo actualizar e incrementar los conocimientos de su personal de salud mental tanto en la teoría cómo en la práctica, de todas maneras los agentes que se encuentran involucrados en la mejoría de la calidad de vida que poseen las personas con enfermedades mentales degenerativas como el Alzheimer, entre otras clases de demencias. Él especializado Centro de Alzheimer de Salamanca tiene dentro de sus cometidos la investigación de las diferentes terapias no farmacológicas que pueden tener un impacto positivo para este tipo de pacientes, es decir, tratamientos que tienen como principal función ralentizar el desarrollo de dichas patologías caracterizadas por ser neurodegenerativas sin necesidad de recurrir a tratamientos químicos para poder detener sus efectos.

Actualmente las nuevas tecnologías se han dedicado a posicionarse como una herramienta especial para que los terapeutos que tratan a sus pacientes sin mucha confianza en los fármacos psicotrópicos, puedan desarrollar sus intervenciones sin necesidad de utilizar este tipo de químicos que pueden significar un factor de riesgo en un futuro, de esta manera el centro ha impulsado numerosos proyectos de clase I+D+i con la colaboración de diferentes universidades y empresas, un ejemplo de una institución privada que ha servido como centro de investigación es el Grupo Hospiten, quien ha implementado este servicio en sus pacientes con enfermedades mentales degenerativas para ser los pioneros de dicha forma terapéutica, la cual hasta ahora ha demostrado ser infalible.  

Desde la época antigua la música se ha utilizado como una herramienta con capacidad terapéutica en numerosos tipos de culturas, las leyendas y los mitos sobre la cualidad curativa que posee la música, diferentes estudios antropológicos descriptivos en cuanto a la forma de implementar la música en rituales o curas mágicas, o en su defecto los escritos de los filósofos Aristóteles y Platón de acuerdo a su influencia poderosa, son alguno de los ejemplos que le imprimen valor terapéuticos a la música que con el tiempo ha sido comprobado, gracias a los numerosos pacientes que han tenido una mejoría notable luego de servir de terapia diaria.

La musicoterapia como una profesión perteneciente al área de la salud nació como tal en los Estados Unidos luego de que terminara la primera y segunda guerra mundial, cuando diferentes músicos acudieron a los hospitales donde se encontraban aquellos soldados que venían de la guerra con numerosos traumas a nivel físico, mental y por ende emocional. Una vez que notaron los efectos positivos de la música sobre los grandes excombatientes, advirtieron de forma inmediata la importancia de iniciar una serie de procesos investigativos además de instructivos, para así preparar lo que se conocería como musicoterapia.

En la actualidad esta profesión se encuentra presente en más de 100 países a nivel mundial, efectivamente los musicoterapeuticos se han proliferado de manera notable luego de impartir programas formativos en cuanto a conocimientos teóricos e investigativos, al igual como la inclusión de la terapia musical en centro hospitalarios, educativos, psiquiátricos, socio sanitarios, etc ha resultado ser una técnica con alto impacto positivo.

lunes, 13 de febrero de 2017

Pasos para elegir los mejores auriculares con conexión a bluetooth

Una de las razones del porqué elegir los auriculares perfectos para la conexión a bluetooth es la cantidad de marcas además de los diferentes tipos que existen en el mercado, sin duda son un aparato necesario para el día a día y por ello debes elegir los mejores en cuanto a calidad  y resistencia, para ello debes fijarte muy bien en las especificaciones de los auriculares que por su forma, diseño o marca llaman tu atención, puedes ver la gran variedad de Aquigamers cascos que existe en ese portal.



La música es una excelente compañera en tus actividades diarias, muchas veces te vuelves inseparable a cada melodía que escuchas mientras desempeñas tus labores habituales, gracias a los auriculares inalámbricos o bajo conexión por bluetooth tienes la oportunidad de escucharla en cualquier lugar, tal ha sido el uso de estos aparatos que se han vuelto completamente imprescindibles para algunos hombres o damas diariamente.

Existen las personas que van a entrenar mientras escuchan su música favorita, otros los usan para ir de compras o en aquellos momentos especiales dentro de un paseo en algún parque de la ciudad, en fin ninguna actividad recreativa o no se encuentra completa sin algo de música para el ambiente, si tu eres ese tipo de personas que no pueden vivir sin la música entonces los auriculares son tu pulmón artificial, por ello es necesario que elijas los más duraderos que logren acoplarse a las condiciones de uso que tu les proporcionas.

La tecnología ha logrado cambiar cada aspecto de la vida diaria y el área de la música no es la excepción, mientras más pequeños, manejables y hermosos sean los productos utilizados por el hombre mejor, por ello todos los días crean diferentes modelos adaptados a estas condiciones. Para que sepas elegir con cautela cual es el aparato auditivo o auricular que se ajusta excelente a tus necesidades, hemos decidido darte numerosas pistas para que logres hacer la mejor elección, son varios puntos en los que debes fijarte antes de comprar unos auriculares de calidad, hoy te los nombraremos todos para que tu compra sea efectiva.

Utilizar un auricular inalámbrico con el cual puedas moverte de forma libre es una ventaja sin igual que ofrece la tecnología que manejamos actualmente, sin embargo, no todo siempre es bueno o no posee un error común, en el caso de los auriculares es la calidad del sonido un inconveniente que para muchos amantes de la música cambia el panorama por completo. De acuerdo a que son de tamaño reducido y que dentro de ellos deben tener una antena integrada para capturar la señal del aparato que está rodando las canciones, los auriculares del bluetooth comprimen de alguna u otra manera el sonido y esta compresión permite que la calidad del mismo se pierda. Por ello si escuchar música de calidad es tu fin número 1 debes escoger un codec aptX capaz de transferir música sin perder su calidad, sin embargo, estos auriculares son compatibles solamente con los aparatos más nuevos por lo tanto debes averiguar si el reproductor que posees funciona.

También debes tener en consideración el formato en el cual se encuentra la música que deseas escuchar, pues es obtendrás mejor calidad en sonido si todas son de formato AAC; por su parte si deseas utilizar los auriculares mientras corres tendrás que comprar unos específicos para tal finalidad, pues el sudor más el constante movimiento puede generar que tus auriculares no se mantengan en su sitio, en casos peores la batería interna no resiste la falta de impermeabilidad lo que puede generar un cortocircuito. Por su parte la comodidad es otro factor imprescindible a la hora de adquirir unos auriculares nuevos, debes elegir unos que vengan con acolchamiento especial para conferir comodidad a sus usuarios.

miércoles, 25 de enero de 2017

La Música Como Medicina.

Con el pasar del tiempo y en todas las culturas, la música y el sonido en armonía ha formado parte de las ceremonias y rituales, y han desempeñado un papel significativo en la sanación de la humanidad. En todas las mitologías y cosmologías, el sonido se presenta como un vínculo importante, la onda portadora entre el mundo espiritual y la gente de la tierra.

En la actualidad, la música y el sonido en armonía continúa siendo una herramienta importante para la curación. Cada vez más, las prácticas de curación que utilizan el sonido y la música, antes solo validados solo datos personalizados o anecdóticos, están siendo confirmados por resultados de una gran variedad de estudios científicos. Tal es el desarrollo y lo confirmado que están estos hecho que algunos hospitales como el Grupo Hospiten donde el presidente  Pedro Cobiella ha comenzado a colocar música en algunas de las áreas de los hospitales. Los nuevos hallazgos sugieren que la música puede estimular los procesos cognitivos, sensoriales, motores complejos y afectivos en el cerebro, cuyas funciones pueden ser generalizadas y transferidas con fines terapéuticos.



¿Cómo procesa la música el cerebro?

Según especialistas, nada motiva más al cerebro que la música, en especial si esa música trae algún recuerdo de una experiencia vivida. En el pasado, se creía que el cerebro contaba con una especie de lugar especial donde se guardaba toda la música. Sin embargo en la actualidad esta información se ha hecho más certera, la música al igual que el lenguaje, estimula muchas áreas del cerebro involucradas en otros tipos de pensamiento.

Por muchos años, el hemisferio derecho del cerebro fue considerado como la sede de apreciación musical pero la tecnología ha demostrado que la percepción se crean en ambos lados del cerebro. Estudios recientes sobre la psico inmunología han revelado que las fibras nerviosas contenidas en todos los órganos del sistema inmunitario proporcionan comunicación biológica entre las terminaciones del sistema inmune. Por lo que se puede decir que existe una relación directa entre la persona y sus pensamientos, actitudes, percepciones y emociones. Utilizar la música con fines terapéuticos puede que sea una de las principales formas de acelerar la sanación y promoverla.

El ritmo y la música tiene unos dotes únicos para calmar la charla constante del lado izquierdo del cerebro. Una fuente de sonido constante envía una señal frecuente a la corteza cerebral, enmascarando señales provenientes de otros sentidos. Cuando la entrada sensorial disminuye, el lado izquierdo del cerebro con sus intensas conversaciones internas, análisis y juicios lógicos se reduce a tan solo un murmullo, dejando espacio para que las partes más profundas del cerebro se estimulan.

La música como medicina según el Grupo Hospiten de Pedro Cobiella

La música entra en el cuerpo a través del oído y es procesada por el cerebro. Los huesos actúan como un instrumento de afinación que estimula los campos neurológicos del cuerpo. De esta forma es que las personas pueden sentir esas vibraciones curativas. También personas con discapacidades se pueden ver beneficiadas por los efectos curativos que ofrece la música. El grupo Hospiten de Pedro Cobiella ha realizado investigaciones que han demostrado las hipótesis de que a música influye en las respuestas autónomas de las personas. La ciencia ha demostrado que la música centrada en los registros más altos, es decir la notas agudas aumentan la tensión arterial, mientras que la música tiene los registros más bajos, notas graves disminuyen la tensión. Cuando se utiliza la música con fines terapéuticos, se afecta de forma inmediata la salud del paciente.

martes, 24 de enero de 2017

Campamentos de verano musicales en las Colonias el Collell.

Se te encanta la música y además te gusta pasar un tiempo alejado de todas las preocupaciones, este podría ser uno de los mejores planes para las próximas vacaciones que tomes. Puede que ya sepas aprender a tocar un instrumento musical, puede que quieras aprender un nuevo instrumento e incluso puede que sea tu primera vez con el instrumento, también puedes querer educar tu voz. Si tenemos la razón en todo lo que hemos dicho, entonces deberás comenzar a introducirte en el mundo artístico a través de los campamentos musicales que se dirigen a niños y jóvenes.

Todos aquellos que deseen aprender a tocar un instrumento para participar en un futuro en una orquesta o aprender a cantar en solitario o para participar en una coral, podrían estar interesados en los campamentos de verano musicales en las Colonias el Collell, una colonia de verano que junta los talleres musicales en la mañana y actividades al aire libre por la tarde.



También están los campamentos de verano en las Colonias el Collell, de música y naturaleza, que además de incluir orquestas y coro, cuentas con clases de percusión, cuentos musicales y podrás aprender cualquier instrumento musical que desees. De la misma forma, en las Colonias el Collell, se encargan de organizar este campus, donde los más pequeños podrán aprender nociones de música combinadas con movimiento, teatro o pintura, así como improvisación única a creación musical.

Algunos nunca han participado en un grupo de música, y este campamento de verano ofrece una única oportunidad, les da la posibilidad de elegir entre aprender música moderna o música clásica, también pueden decidir el estilo del grupo en el que desean participar, rock, pop, pop rock, ska, hip hop, acústico, ska, soul, heavy metal, etc. Es una excelente oportunidad para aquellos que se están iniciando en el mundo de la música y en este campamento podrán conseguir un buen rumbo y hacer lo que más les gusta.

Si por el contrario, ya tienes totalmente definido el estilo y lo que te encanta es una banda de rock, podrias entrar al área especial, en un campamento un poco más avanzado y dedicado a todos aquellos que ya conocen sus instrumentos musicales y que estilo de musica desean aprender o mejorar. En este campus, los jóvenes descubren la historia de el estilo de música que ha elegido aprender, además conocerán las nociones básicas del baile, gestión de grupos musicales, puesta en escena e incluso podrán tocar el instrumento musical de su elección.

Pero este campus, no solo se encarga de educar a los jóvenes en el mundo de la música, sino que además se les enseñan sobre temas como el teatro y danza, también y dentro de los campamentos de verano y si así lo desean los participantes se pueden hacer actividades recreativas, que van de la mano con el deporte y algunas actividades al aire libre para apartarse por un pequeño momento de todo.

Aunque estos campamentos de verano son comunes, lo principal son los dos aspectos citados anteriormente, en cuanto a la pasión de los jóvenes por la música y su actuación final, que les hará sentir al final del campamento una verdadera estrella.

La integración en estos campamentos de verano son realmente excelentes, estos jóvenes pueden compartir sus conocimientos con personas totalmente nuevas para ellos y crear amistades de todas partes. Luego, un año más tarde podrán volver a participar en estos campamentos y de seguro la evolución de todos ellos habrá sido maravillosa. Los Campamentos de verano musicales en las Colonias el Collell son una excelente opción para todos aquellos pequeños que aman la música y quieren profundizar en ella.

lunes, 5 de diciembre de 2016

Los mejores discos de rock de toda la historia


Cuando hablamos de la época de rock nombres como: The Rolling Stones, Deep Purple, Black Sabbath, Elvis Presley, Neil Young, Led Zeppelin, The Beatles, Metallica, Boston, Nirvana, Bob Dylan, Eagles, U2, Thin Lizzy y más son los recordados por las personas que disfrutaron de este estilo cuando eran adolescentes, cuando se trata de identificar a los mejores discos en toda la historia del rock son 31 nombres los que se pronuncian en una lista de 50 discografías, tan solo 9 de ellos consiguen entrar más de una vez gracias a que más de un solo disco tuvo éxito en aquella época.
Nueve son de estos reconocidos grupos que consiguieron entrar en más de una ocasión dentro de esta lista pero de ellos solamente 4 son los nombres que se ubican entre los primeros puestos: Guns N'Roses con su disco “Appetite for Destruction” se posiciona en el primer lugar, luchando contra Led Zeppelin para ganar el primer puesto cantante que posee 6 discos dentro de la lista del mejor rock de la historia, en esta batalla los acompaña The Beatles con cinco discos y The Rolling Stones que posee cuatro, mientras tanto tres discos del grupo Pink Floyd se encuentran dentro de esta preciada lista formando parte del llamado: cielo del rock, cielo que muchos fanáticos desean llegar cuando pasen a la otra vida.

Finalmente he aquí la lista de los 50 mejores discos del rock de la historia, espero que tu favorito se encuentre dentro de ella:

  1. Led Zeppelin: Untitled IV
  2. Gun N Roses: Appetite for Destruction
  3. Pink Floyd: Dark side of the moon
  4. Queen: A night at the Opera.
  5. David Bowie: The Rise and fall of Ziggy
  6. The Rolling Stones: Exile on Main St.
  7. AC/DC: Back in Black.
  8. Deep Purple: Machine Head.
  9. The Rolling Stones: Sticky Fingers
  10. Bruce Springsteen: Born to Run
  11. The Doors: The Doors.
  12. The Beatles: Abbey Road.
  13. Pink Floyd: Wish you were here.
  14. The Clash: London Calling.
  15. Jimi Hendrix: Electric Ladyland
  16. Pearl Jam: Ten.
  17. Pink Flyod: The Wall.
  18. The Who: Who’s next.
  19. The Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
  20. King Crimson: In the count of the Crimson King.
  21. The Rolling Stones: Let it Bleed.
  22. AC/DC Highway to Hell.
  23. Jethro Tull: Aqualung.
  24. The Beatles: The White Album.
  25. Black Sabbath: Paranoid.
  26. Led Zeppelin: Led Zeppelin
  27. Jimi Hendrix: Are you experienced?
  28. The Beatles: Revolver
  29. Led Zeppelin: Led Zeppelin II
  30. Nirvana: Nevermind.
  31. Led Zeppelin: Led Zeppelin III
  32. Bob Dylan: Blonde on Blonde.

viernes, 2 de diciembre de 2016


Se trata de la historia de Christian Briceño uno de los mejores bailarines del mundo que posee discapacidad acústica, esta es una muestra más para demostrar a la sociedad que cuando algo es amado con todo las ganas no existe obstáculo que impida poder ejecutarlo. Christian cuando era pequeño se quedaba solo en casa y para dejar a aburrirse jugaba con el equipo de sonido de sus papás a pesar de que este chico sea sordo desde nacimiento, por lo tanto jamás tuvo idea de que tipo música estaba escuchando situación que no le importaba mientras pudiera subir el volumen al máximo para sentir las vibraciones de la música que recorrían su cuerpo entero, así fue como a este chico al igual que otros colombianos empezó a amar la música y el baile, tal ha sido su pasión que fue la primera persona sorda en graduarse como profesional de la danza contemporánea en Colombia.
Mientras que la sociedad se apiada de gente como Christian y se alaba el servicio de escorts para este colectivo (tal como se ha puesto de manifiesto en el documental "asistentas sexuales" realizado por TV3 en el entre línias), la fortaleza de personas como Christian demuestra que no debemos darles más que oportunidades.

El primer escenario de Christian era la iglesia cristiana a la que acudía cuando estaba pequeño, esa fue la manera en la que inició su primera etapa de formación artística como bailarín, este chico percibía el sonido de manera visual y lograba imitar los pasos de baile de los compañeros de su grupo; posterior a eso logró ingresar en la Universidad CENDA para estudiar la carrera de danza contemporánea: “en este lugar logré percibir el sonido a través de los sentidos, no solo era un imitador de pasos sino que podía sentir la vibración con el tacto”, indicó en una reciente entrevista. Sin embargo, “sentir la música” no fue un proceso sencillo, graduarse le costó pues la educación superior en Colombia no estaba preparada para enseñar danza a un sordo, cosas de esta música como la forma de escribir la música no es descrita a través de señas y la ausencia de intérpretes era un problema constante a la hora de presentar sus trabajos.


Este chico perfeccionista de casa paso comenta que su experiencia más difícil fue pasar un curso de música, debido a que el profesor no estaba completamente convencido de que un estudiante sordo presenciara una clase de música africana, “Fue un trabajo doble porque además tenía que convencer a mi docente de que merecía estar en la clase”, a medida que caminaba aprendí a marcar el ritmo o los tiempos de las canciones y a contar los compases, pero finalmente nada lo detuvo para ser un profesional de la música ¡bravo Christian!.